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DIRECTORES

 

MARIELA ALONSO

  • Nacida en La Plata, es Profesora en Letras (Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UNLP) y Profesora en Historia de las Artes Visuales (Facultad de Bellas Artes, UNLP). Actualmente se encuentra realizando el Doctorado en Arte Latinoamericano de la FBA, UNLP.
    Es Titular de la cátedra Producción de Textos, materia obligatoria de la FBA, UNLP, Adjunta de la cátedra de Historia de de las Artes Visuales 3 y JTP en Epistemología de las Artes de la misma unidad académica. Es Titular de las cátedras de Historia Sociocultural del Arte y Comunicación y Semiótica para la Licenciatura en Artes Audiovisuales del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA).
    Es Coordinadora de Artes Visuales del ECuNHi, el Espacio Cultural Nuestros Hijos, institución dedicada a la construcción de la memoria y la identidad a través de la formación y capacitación de la comunidad y la promoción y difusión de la obra y el trabajo de nuestros artistas y referentes culturales.
    Organiza y produce exposiciones de artes plásticas a nivel nacional. Se especializa en producción de textos, en particular críticas de arte y proyectos culturales. Desarrolla su labor de investigación en el campo de la gestión y producción cultural.

RUBEN BETBEDER

  • Es gestor y productor cultural.
  • Entre 1985 y 1999 fue marchand y propietario de Betbeder Espacio de Arte (Tandil). En sus salas expusieron los más destacados artistas plásticos nacionales, como Carlos Alonso, Raúl Soldi, Leopoldo Presas, Carlos Gorriarena, Guillermo Roux, Pérez Celis, Santiago Cogorno y Ricardo Carpani, Miguel Dávila, Carlos Uriarte, Ricardo Supisiche, Jorge Melo, Horacio Blas Mazza, Alejandro Pérez Becerra, Juan Carlos Castagnino, Alberto Bruzzone, Ponciano Cárdenas, Roma Geber, Edmund Valladares, Goyo Barja, Mario Agatiello, Paula Toto Blake, La Nube de Mireya Baglietto, entre otros.
  • Entre 1999 y 2004 fue Director de Cultura de la Municipalidad de Tandil, en la Provincia de Buenos Aires. En 2003 realizó el Postgrado Internacional en Gestión y Política Cultural y Comunicación (FLACSO, Argentina).
  • Fue Presidente de la Red Cultural MERCOSUR (RCM) desde el año 2004 hasta el 2006, y de 2006 a 2008 fue Coordinador Nacional por Argentina para la RCM, organización no gubernamental orientada a la estimulación y el desarrollo de vínculos entre los países miembros e invitados, así como a la generación de nuevos espacios de interacción y circulación de productos artísticos.
  • Se ha desempeñado como jurado en numerosos salones nacionales y provinciales de pintura, grabado, escultura y fotografía.
  • Desde diciembre del 2004 hasta junio de 2010 fue Director de Artes Visuales y Director del Museo Provincial de Bellas Artes, perteneciente al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Desde 2007 hasta 2009 fue  Asesor de Presidencia del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
  • Actualmente es uno de los Directores de Grupo Babel Arte, donde se ocupa de desarrollar proyectos culturales que luego itineran por todo el país, y está a cargo de la organización de exposiciones, curaduría, investigación y publicación de catálogos y libros.

CONSULTORES

 

ALEJANDRO PUENTE

  • Nació en La Plata, Argentina, en 1933. Estudió Visión con Hector Cartier en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. En 1967 obtuvo el Premio Guggenheim, y residió en Nueva York hasta 1971. Entre 1985 y 1989, ejerció la docencia en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova.
  • Ha realizado numerosas exposiciones individuales: 1966, Gral. Bonino, Bs. As. 1973, Gal. Carmen Waugh, Bs. As. 1976-77, Gal Najmías, Bs. As. 1985, Bienal de San Pablo, Brasil. 1986-88-92-93, Gal. Ruth Benzacar, Bs. As. 1988, Museo “Galisteo”, Santa Fe. 1989, Gal. Paulo Figueiredo, San Pablo. 1992, Fundación San Telmo, Bs. As. 1993, Fondo Nacional de la Artes, Bs As.
  • Recibió importantes distinciones y premios, como el Premio Nacional del Salón G. Pérez, Museo de Bellas Artes, Córdoba, el Premio Carlos Morel, Premio Meridiano de Plata, Premio Fundación Konex, y Premio Telecom Argentina, entre otros.
  • Sus obras integran las colecciones de destacados museos, entre ellos el Museo Nacional de Bellas Artes,  el MALBA, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Provincial de Bellas Artes, y el MOMA de Nueva York.

INVESTIGACIONES Y CURADURIA

OSVALDO MASTROMAURO

  • Crítico de Arte, Escritor, Curador Independiente. Se especializa en las relaciones entre artes plásticas, literatura y pensamiento-filosofía.
  • Profesor en Filosofía, egresado de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UNLP, ha ejercido la docencia y cargos en el Colegio Nacional y Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación  de la UNLP, Mar del Plata (Secretario Académico de la Facultad de Humanidades) y UTN ( Director del Departamento de Cultura) ocupando las cátedras de Historia de la Filosofía, Estética, Historia de la Filosofía Contemporánea, Antropología Filosófica y Metafísica, entre otras, y profesor de Posgrado en el IUNA.
  • Como Crítico de Arte, fue Consejero Electivo de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), Coordinador del Comité de Comunicación y de Relaciones Internacionales de la AACA y Miembro Ejecutivo de la constitución del Secretariado Regional AICA para América Latina.
  • Ha sido Curador de muestras, entre las que cabe destacar: Agosta – Delmonte, Museo Provincial de Bellas Artes, Córdoba, 1996; Plástica por Plásticos, La Rural, Sala J, 2000. Muestra Federal Itinerante: ‘Identidad y diferencia’, 25 artistas de 19 provincias argentinas, Pinamar, dic’ 98, Buenos Aires, abril ’99, Río Gallegos, octubre 1999, Córdoba 2000, Chaco 2001 Corrientes 2003. Curador por el CFI en Salas Federales ( San Martín y Tres Sargentos) 2000/ 2004( circa de 60 eventos). Curador de la muestra “Identidad y diferencia”, en Expotrastiendas, por Acción Federal de Secretaría de Cultura de la Nación, nov 2004. Curador en jefe de la muestra Ba & Ba, artistas de Salvador de Bahia y Buenos Aires, Bahia en sept- Buenos Aires en oct 2005. Curador de muestras en Museo E. Sívori, Centro Cultural Recoleta, Museo Pcial Dr. Caraffa y  M. Municipal Genaro Pérez, Córdoba, Salas Nacionales de Cultura, Museo Enrique Larreta, y en diversas Galería de arte, Centros de Arte y Fundaciones.
  • Asesor, consejero y jurado en el Consejo Federal de Inversiones (CFI) desde el 2000 al 2004 en Artes Plásticas (pintura y escultura) y Letras (cuento y poesía), designando a Isidoro Blastein, Juan Sasturain, Horacio Salas, en letras, y a Jorge Gamarra, Eduardo Stupia, Luis Felipe Noé, Raul Santana, entre otros.
  • Fue Director Interino del Museo Metroplitano entre 2000 y 2001 , y asesor y curador de varias instituciones, entre ellas, la Cámara de Empresarios Culturales, Programa de Cultura, en 2006 y 2007.
  • Ha brindado Clínicas de análisis de obra (Córdoba  1996-1999), Buenos Aires 2004-6, y dictado Seminarios de Crítica de Arte y Curaduría (Río Grande, 2006, Museo J R Vidal, Corrientes, 2007, Museo de Arqueología, Santiago del Estero, 2007, Culturarte, S. Salvador de Jujuy, 2007, Palacio Ferreira, Córdoba, 2007).
  • Es asesor y colaborador de numerosas publicaciones: Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, AACA, Fondo Editorial del Centro de la Cooperación, Arte al Día, Stilos, Arte y Antigüedades, entre otras. Ha publicado ensayos, poesía y narraciones, así como artículos para diarios, revistas y sitios web especializados nacionales y extranjeros.

ROSA MARÍA RAVERA

  • Graduada en Filosofía y en Bellas Artes UNR, es titular de Estética en la UNR, UBA y UNLP. Es además, profesora honoraria de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA y miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes desde 1995, de la que fuera presidente en el período 2001-2006.
  • Desde hace tres décadas viene realizando una amplia labor de organización cultural con el auspicio de Universidades nacionales, el Fondo Nacional de las Artes y otras entidades y la intervención de relevantes personalidades del país y del extranjero tales como Eco, Garroni, Vattimo, Perinola, Verón, Baudrillard, Moles, Romero Brest, Berni, Sini, entre otros. Fue directora del Museo “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, entre 1970-72.
  • Ha sido condecorada por el gobierno de Italia con las La Stella Della Solidaritá. Ha recibido premios Konex (1994 y 1996) Premios de AACA/AICA a los mejores Ensayos (1986 y 1988), mejor acción docente (1990) Premio Trayectoria (2000), Premio Leonardo (1998), Premio Victoria Ocampo, Revista Cultura (2004).
  • Actualmente preside la Fundación Klemm y es Vicepresidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Representa a la Argentina en la Asociación Internacional de Estudios Semióticos. Fue miembro fundador y presidente de la Confederación Latinoamericana de Estética. En representación del área latinoamericana miembro Consejero del Comité Ejecutivo de la Asociación Internacional de Semiótica del Espacio(Ginebra-París), asesora de la Fundación Antorchas del programa “Ojo al país” por el Fondo Nacional de las Artes. Miembro fundador del Magíster de Estética y teoría de las Artes en la UNLP, Codirectora de la revista de estética CAyC. Directora de la revista Gritex UNR.

MARIANA CASTAGNINO

  • Es Licenciada en Museología (UMSA), y se especializa en museografía y producción de exposiciones. Entre otras realizó  Castagnino – Hernández, Astilla del mesmo palo, para el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires (exposición itinerante 2009-2010); Bohí Kalá – Bienvenida la novia, para el Museo Judío de Buenos Aires (2009); Prólogos libertinos, en el marco de la Noche de los Museos de la Ciudad de Buenos Aires 2007.
  • Entre 2003 y 2006 fue Coordinadora General de la Feria de Arte “Expotrastiendas”.
  • En 2006 se desempeñó como Docente de Museografía I en la Escuela Nacional de Museología de Buenos Aires.
  • Concurrió a los talleres de Víctor Grippo, Enrique Aguirrezabala y Nora Correas.
  • Es autora del proyecto Museo del Libertino, investigación artística, histórica, sociológica y de reflexión sobre el erotismo.

MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ

  • Nacido en Santa Rosa, La Pampa, realizó sus estudios en la Universidad Nacional de La Pampa, desempeñando activa colaboración en las cátedras Introducción a la Filosofía e Historia del Antiguo Oriente (años 1995,1996 y 1997). Sus textos integran catálogos y tarjetas de los siguientes artistas:
  • Es colaborador de Pliegos de Arte y Caldenia; escribe reseñas para el sitio virtual de la revista Ramona. Textos de su autoría han sido publicados por Página 12 (suplemento distribuido el 24 de agosto de 2007) y la revista Papel y Estampa.
  • Ha escrito sobre Mireya Baglietto, Olga Autunno, Juan Carlos Lasser, Roberto Rey, Leticia Lapeña, Silvina Rosa Lobo, Rubén Sassano, Mónica Caputto, José Florez Nale, Raúl Fernández Olivi, Rosa Audisio, Luis Abraham, Griselda Ferreyra, Mirta Naroski, José Flórez Nale, Gabriel Rojo y dora Rossi, entre otros.
  • Es coautor de ‘Estética de la italianidad’, libro editado por la artista plástica Rosa Audisio. Actualmente, prepara una obra sobre artistas plásticos pampeanos contemporáneos.

GABRIELA SIRACUSANO

  • Nació en Buenos Aires, y realizó sus estudios de grado en la en la carrera de Historia de las Artes de la UBA.
  • Es Doctora en Filosofía y Letras, con orientación en Historia del Arte (Universidad de Buenos Aires), Investigadora de carrera del CONICET, docente de la Carrera de Artes de la  Universidad de Buenos Aires y profesora en diversos posgrados de la Universidad Nacional de San Martín.
  • Entre los años 2002-2004 ha sido Lecturer de la Universidad de San Andrés. De 1997 a 2007 ha sido Presidente del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA). Es Postdoctoral Fellow del Getty Foundation (2003-2004) y ganadora de la beca Guggenheim 2006-2007.
  • Es especialista en historia del arte colonial andino, y se dedica al estudio de los materiales del arte colonial sudamericano a partir de una mirada interdisciplinaria químico-histórico-cultural.
  • Es coautora del libro Tarea de Diez Años (Fundación Antorchas, 2000) y autora, entre otros libros, de ‘El Poder de los Colores’. De lo material a lo simbólico en las prácticas culturales andinas, siglos XVI a XVIII (FCE, 2005). Este último ha merecido el 2004–2005 Association for Latin American Book Award (USA) y el premio Barón Biza al aporte de investigación del año 2006, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.

GESTION CULTURAL Y CAPACITACION

MARÍA PÍA MOREIRA

  • Es Licenciada en Ciencias Políticas, de la Universidad Católica Argentina. En 1997 realizó el Postgrado en Cooperación Cultural Iberoamericana de la Universidad de Barcelona. En 1999 recibió el Certificate in Arts Administration, de la New York University.
  • Desde 1995 ocupa el cargo de Gerente de Relaciones Institucionales del Centro Cultural Borges – Fundación para las Artes.
  • Con una larga trayectoria en el campo docente, se desempeña actualmente como: Coordinadora del Curso internacional “Gestión de las políticas culturales públicas en países de América y Europa”, Fundación Ortega y Gasset, Buenos Aires; Coordinadora Académica del Diploma de Postgrado en Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo, Fundación Ortega y Gasset; y Docente del módulo Economía de la Cultura en el Postgrado en Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo, Fundación Ortega y Gasset.
    Ha participado además en diversas publicaciones entre las que se destacan, las del libro América y España, imágenes de una historia. Independencia e identidad 1805-1925. Madrid, 2006;  El financiamiento de la cultura, en Santillán Güemes, Ricardo /Olmos, Héctor (comp.) El Gestor Cultural. Ideas y experiencias para su capacitación, Ediciones Ciccus, Bs. As., 2004; – El sector privado y el financiamiento de la cultura en Santillán Güemes, Ricardo /Olmos, Héctor (comp.) Capacitar en Cultura, Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, 2000.
  • Fue asimismo Co-Directora de la Colección de Gestión Cultural, de la Editorial de la Universidad de Buenos Aires (EUDEBA) entre 1998 y 2000 para las publicaciones: “Estrategias para una nueva gestión cultural” y  “Administración cultural para un mundo globalizado”.

EXPERTIZAJE Y TASACION


ADRIÁN GUALDONI BASUALDO

  • Nacido en Buenos Aires, es periodista especializado en arte y mercado de arte.
  • Actualmente es columnista y colaborador de diversos medios de Argentina, entre ellos el diario “La Nación” y la revista “Arte al día Internacional”, donde tiene a su cargo la columna “Mercado de Arte”. Es además Perito en Arte ante la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Civil, y Profesor de la materia “Mercado de Arte” en la Universidad del Salvador (carrera de Gestión e Historia del Arte).
  • Dirige actualmente “Consultar/dgb” (firma pionera entre las consultoras de arte locales), y asesor externo en materia de Arte Argentino de las empresas de subastas Sarachaga, Arroyo Remates SRL e Hijos de Martín Sarachaga. Es asimismo asesor del Museo de Arte de Tigre.
  • Fue responsable de las secciones “Subastas de Arte” de “Tiempo Argentino” (1982-1984) y “Art Market” del “Buenos Aires Herald” (1990), colaborador de “Clarín” (1987-1992), y de numerosas revistas, como “Apertura”, “Somos”, “Arte y Antigüedades”, “Pertenecer”, “Argentime”, “El coleccionista”, “Mecenas”, “El Caballo”, “Señor”, “La Bolsa”, “Información Empresaria”, “Plaza Magazine”, “Antiquaria” de Madrid (España), etc. y las emisoras radiales Splendid Talk Radio, Belgrano y FM La Isla.
  • Diseñó la primera base de datos computarizada con resultados de subastas de arte argentino en Buenos Aires, Nueva York, y otras ciudades, la que permite realizar tasaciones, cotizaciones, proyecciones de valor por artistas, etc. Con anterioridad, se desempeñó como Director del Departamento de Arte Argentino de Roldán & Cía. y Asesor de SIR San Isidro Remates SRL. Fue Adscripto a la Dirección de Zurbarán Galería, y Coordinador de Programación Cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación.
  • Es autor de “Estaciones” (poemas, 1991), coordinó editorialmente los libros “Quirós” (Ed.Zurbarán, 1991), “Soldi” (Ed.Zurbarán, 1991) y “Cuarenta Maestros del Arte de los Argentinos” (Ed.Zurbarán, 1990), y fue curador de “Al Sur del Sur – Pintores del Cono Sur” (Ed.Arte & Antigüedades, 1993) y “Al Sur del Sur – Dibujantes del Cono Sur” (misma editorial, 1994). Actualmente prepara la edición de “Mujer de arena” (poemas), con ilustraciones originales de Antonio Pujía.
  • Prologó los catálogos de exposiciones retrospectivas de numerosos artistas argentinos, entre ellos Alberto Lagos, Florencio Molina Campos, Fausto Eliseo Coppini, Salvador Zaino, Emilio Centurión, Jacques Witjens, Atilio Boveri y José Martorell, y de muestras individuales de Clarisa Cassiau, Gustavo Solari, Rodolfo Ramos, Sonia Decker, Inés Menéndez Behety, Silvia Mihanovich, Marta Urruti, Enrique Castro, Gonzalo Gorostiaga, Juanillo González y Antonio Pujía.

SONIA DECKER

  • Nacida en Buenos Aires, se graduó como Licenciada en Artes y Técnicas Publicitarias en la Universidad del  Salvador.
  • Es actualmente Directora de CONSULTART/dgb, y Asesora externa en materia de Arte Argentino de las empresas de subastas Sarachaga SA, Arroyo Remates SRL e Hijos de Martín Sarachaga.
  • Se desempeña como Profesora de la materia Mercado de Arte en la carrera de Historia y Gestión del Arte, en la Universidad del Salvador y Perito en Arte ante la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Civil. Es asimismo asesora del Museo de Arte de Tigre.
  • Fue Profesora de Educación Plástica en el ciclo secundario de la Escuela Argentina Modelo, donde además dictó los seminarios de Arte para los alumnos de 5º año y cursos para padres de alumnos.
  • Dictó cursos de de Historia del Arte en International Art Center, la Banque Nationale de París y en “Parte del Arte” y se desempeñó como Asesora de la Galería Arroyo.
  • Se ha desempeñado como Jurado en diversos salones y certámenes de arte.
  • Desarrolló una larga trayectoria como artista plástica. Sus muestras individuales las ha realizado en la galería VYPentre 1994 y 1999.  En Agosto de 2003 presentó su última muestra en la Galería Arroyo, sala en la que ya realizara en Mayo de 2001 una exposición. En Abril de 2005, invitada por la Fundación Koek Koek, realizó una muestra de sus obras en el Museo de Bellas Artes de Salta, en septiembre de este mismo año volvió a exponer en la galería VYP, y en octubre de 2005 mostró una selección de sus pinturas en la Biblioteca Central de la Universidad del Salvador.

DERECHOS DE AUTOR

JORGE AGESTA

  • Productor artístico especializado en administración general, recursos humanos y personal, producción y planificación de eventos y programas, gestiones con entidades públicas y privadas, perfil de prensa, asesoramiento institucional a empresas y entidades públicas.
  • Ha realizado el Post Grado en Gestión y Administración Cultural para la gestión de empresas culturales públicas y privadas, está orientado a fundaciones y empresas que su perfil está asociado al prestigio.
    Es Docente Post grado en Post Producción Artística,  Informática Acústica, Empresas de Servicios, Logística y  Seguridad en momentos de Crisis.
  • Es consultor artístico y administrativo sobre Derechos de Autor, producción artística y programación.

RESTAURACION


PINO MONKES

  • Se recibió de Profesor Nacional de Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, de Buenos Aires.
  • Entre 1985 y 1994 dirigió el Laboratorio de Conservación/Restauración del Museo Eduardo Sívori, de Buenos Aires. Desde 1994 hasta la actualidad, conduce el Laboratorio de Conservación/Restauración del MAMBA (Museo de Arte Moderno), de Buenos Aires.
  • Realizó además diversos cursos de pintura y restauración en Argentina y Estados Unidos. Cuenta con una larga trayectoria en el campo docente, en la cual se destacan las siguientes participaciones: Es Profesor Titular de las cátedras de Procedimientos Pictóricos, Retoque pictórico I y II, y Conservación Museológica (2001) del Instituto Universitario Nacional de Arte, IUNA, en la Carrera de Conservación y restauración de obras de Arte.
  • Entre 2004 y 2007 se desempeñó como Profesor Titular Conservación Pintura de Caballete II. Universidad del Museo Social Argentino, UMSA; y como Profesor Interino Oficio y Técnicas de las Artes Visuales, I, II y III del Instituto Universitario Nacional de Arte, IUNA, en la Carrera de Conservación y restauración de obras de Arte.

MONTAJE


SEBASTIÁN MORCELLI

  • Desde hace quince años, es Montajista del Museo Castagnino de Rosario. Además, se desempeña como montajista y curador independiente.

DISEÑO Y COMUNICACION

RAÚL PANE

  • Desde 1970 hasta la fecha desarrolla su actividad independiente como diseñador gráfico en Argentina (1970-1980 y 2001-2007) y en Barcelona, España (1980-20001).
  • Es titular de su propio estudio de diseño gráfico y asesoramiento en comunicación y director de arte de la revista cultural Nómada de la Universidad Nacional de San Martín.
  • Se formó como diseñador gráfico en la recién fundada Carrera de Diseño en Comunicación Visual e Industrial de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata en 1967. En 1978 fundó, Buenos Aires, el estudio de diseño Rollié, Pane y asociados.
  • En 1984 asumió como Director de Arte de Editorial Laia, Barcelona y de su asociada Grupo Alfa, Caracas Venezuela, y a comienzos de 2001 trabajó para Visual Plus y GB editores como Jefe de arte. Tres años más tarde se desempeñaba como Director de Arte de la Revista Lezama, Buenos Aires.
  • Durante su actividad realizó trabajos de diseño y asesoramiento de comunicación visual para las siguientes instituciones y empresas, algunas de ellas, Secretaría de prensa de la Universidad Nacional de La Plata, Gobierno de la Provincia de Santa Fe, Caja de previsión social para agrimensores, arquitectos, ingenieros y técnicos de la provincia de Buenos Aires, Generalitat de Cataluña, Ayuntamiento de Barcelona, Ayuntamiento de Sant Boi (España), Oficina Europea para la Educación de Adultos (Bélgica). Gremio de prensa técnica y científica de Cataluña.
  • También colaboró en diversas publicaciones de Argentina y el extranjero, entre otras, Editorial Estrada (Argentina), Editorial Colihue (Argentina), Editorial Alfa – Alfadil (Venezuela), Plaza Janés Editores (España), RBA Editores (España), National Gografic Español, Time Life Español, Editorial Folio (España).

BEA RAMACCIOTTI

  • Nacida en La Plata, es Diseñadora en Comunicación Visual graduada en la Facultad de Bellas Artes, UNLP.
  • Es Profesora Adjunta de la cátedra Enseñanza de la práctica proyectual orientada al diseño gráfico de la UNNOBA, Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia  de Buenos Aires, y Auxiliar Docente de la Cátedra Taller en Comunicación Visual I – C, de la FBA UNLP.
  • Desde 1990, se desempeña como diseñadora independiente desde 1990 a la fecha. Ha realizado numerosos proyectos para empresas e instituciones, tales como ONABE, Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires, Hospital Italiano de La Plata, Transportes 9 de julio SA, ADEFA,  Lazos,  Moebius, Municipalidad de La Plata, Fundación Hospital de Niños Sor María Ludovica, entre otras.

LAURA LOPEZ

  • Comunicadora, poeta, artista plástica.
  • Dedicada al desarrollo de acciones y planes de comunicación estratégicos y creativos, integrando medios digitales, tradicionales y alternativos.
  • Se desempeña como Planner y Consultora en comunicación.
  • Editó en 2001 su primer libro de poemas “Marea ocular del deseo”.
  • Actualmente se encuentra trabajando en el montado de sus dibujos con tinta sobre transparencia y en la edición de un nuevo libro “Maremoto en la cuchara de madera” junto a Noelia Rivero de Zorra Poesía.
  • Vive, crea y sueña en Buenos Aires.

DESARROLLO DE SITIO WEB

 

JULIA LASARTE

  • Estudiante avanzada del Profesorado en Artes Plásticas de la FBA y de la carrera de Informática (UNLP), que se especializa en el desarrollo digital de contenidos.

WEB MASTER

 

MARINA LOSADA

  • Es ingeniera y fotógrafa. Hace ensayos fotográficos de carácter documental, participa en colectivos artísticos y colabora con medios e instituciones desde su rol de fotógrafa y como docente en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

Colaboradora

 

ANA CECILIA HENDERSON

  • Estudiante de Licenciatura en Diseño Industrial en la UBA.